Rambler's Top100
Петербургский театральный журнал

№ 26

2001

Петербургский театральный журнал

 

Мастерские, мастерские?

Елена Строгалева

Сегодня все сложнее понять, что же имеют в виду, произнося словосочетание «актерская школа». Если десять лет назад еще можно было уверенно произносить: «школа Кацмана», «владимирская школа», «школа Корогодского», «актеры Товстоногова», «актеры Эфроса», то теперь все реже и реже встречаешь актерскую школу как реально существующий феномен в нашем театральном пространстве. Актеры растворяются в труппах, работают с разными режиссерами, спектакли которых, за редким исключением, отличаясь внешними стилистическими особенностями, не могут претендовать на полноценный авторский театр. Режиссеры не в состоянии предложить актеру какого-то отличного, совершенно иного, определенного способа существования в своих спектаклях. Некоторые режиссеры инстинктивно собирают группу своих единомышленников, но редко — одной театральной крови. Режиссеры не формируют ее, не воспитывают, этому не способствует и объективная ситуация — отсутствие своих театров, и субъективная. Иногда кажется, что полюса в актерском творчестве (особенно это касается недавних выпускников) располагаются возле отметок «лучше» и «хуже» (пластика, речь, умение держать роль). Конечно, еще в активе выпускники Владимирова и А. Кацмана, существует (если говорить о петербургской ситуации) школа В. Фильштинского, но все более расплывчатыми становятся координаты актерской профессии, все более неясными и смещенными понятия «актерской природы», «актерской темы», «стиля исполнения». Программа, осуществленная на XI фестивале «Балтийский дом» (встречи, конференции и показы спектаклей различных театральных мастерских), позволила говорить о реальных проблемах театральных школ. Спектакли Санкт-Петербургской академии театрального искусства, московской мастерской П. Фоменко — и студенты литовской консерватории, ученики Йонаса Вайткуса. И если спектакли Академии требуют отдельного разговора, посвященного не разнообразию школ, а, скорее, их отсутствию, если мастерская Фоменко — случай, когда из школы органически создается театр, то литовская школа — явление особое. Спектакли учеников Йонаса Вайткуса «Беспредел» и «Елка у Ивановых», показанные на второй день фестиваля, явились органическим продолжением спектакля О. Коршуноваса «Мастер и Маргарита», позволив застать на определенном этапе процесс формирования актеров для такого типа театра. Соединенные в одну цепочку, эти спектакли позволили говорить о реальном, а не мифическом существовании литовской школы, с ее координатами и приоритетами.

Важно и то, что спектакль «Беспредел» можно рассматривать не только как учебную работу, но и как самостоятельное художественное высказывание молодого режиссера, студента того же курса Агнюса Янкявичюса.

Литературная основа спектакля (второе название «Синий фонарь») — проза В. Пелевина. Впрочем, здесь можно говорить скорее об опосредованном присутствии Пелевина как одного из писателей, «сканирующих» современное постсоветское общество с его мифами, комплексами и философией. И спектакль «Беспредел», безусловно, принадлежит именно к нашему времени, к подобному типу восприятия и способу отражения реальности. Спектакль современный, жесткий, он прорывает оболочку театральной художественности, отрицает комфорт «эстетического удовольствия». На протяжении всего действия, большей частью бессловесного, зритель, по идее, должен испытывать «шок». На сцене — четыре персонажа, четыре маски: женщина и три мужчины, современное общество в миниатюре, общество, воспитанное в жесткой иерархической системе. Она — воспитательница, женщина-вамп, словно пришедшая из стыдных фантазий подростков, в белом коротком халатике и чулках, садистка, лишенная всякого природного женского начала. Они — мужчины-мальчики, типичные «дурак», «трус», «боец». Маски гротесковые, но узнаваемые, созданные с помощью внешних приемов — мимики, утрированной пластики, голоса. Их отношения выстраиваются поочередно в разных иерархических системах: воспитатель — дети, сильный — слабый, вожак — подчиненные, масса — индивидуальность. Отношения «мужчины-женщины» замкнуты исключительно на половом влечении, отталкивающем своей похотливостью и механистичностью. Все это реализовано формально, с помощью пластики, звуков, вылетающих из гортаней, жесткого ритма, который выбивает воспитательница каблуками. Здесь явлена исключительная способность литовских актеров держать жесткий сценический рисунок, «обживать» многочисленные диагонали и горизонтали, по которым строятся мизансцены, по которым двигаются, будто заведенные куклы, персонажи. Способность через психологический жест, пластический гротеск передать внутреннее состояние персонажа. На протяжении полутора часов мы наблюдаем различные вариации отношений этих персонажей. Правда, те маски, которые существуют в этом спектакле, статичны, внутренне они не развиваются. Но владение своим телом, «психофизическим аппаратом», способность, существуя в этой системе, точно и остро представлять содержание, выявлять отношения — это то, чего порой не хватает в русской школе, где часто «психология», не поддержанная внешним пластическим рисунком, оборачивается внутренним искусственно созданным надрывом. Смелость литовских студентов в том, что они органично существуют в гротесковых, порой двойственных ситуациях, которые предлагает им режиссер. Чего, например, стоит финальная сцена, где один из парней, чтобы совершить некий обряд, доказать свою правоту, «откусывает» свой пенис, выплевывая на пол какие-то куски. И остальные двое — повторяют этот «жест», чтобы соединиться в некое настоящее, «мужское» братство. Кому-то может показаться, что это — болезненное восприятие, кто-то — не сдержит тошноты, но на самом деле — это именно «акт», финальный, органичный в системе этого спектакля «трюк». Раскрепощенность и отвага рядом с приверженностью театральной игре — то, что привлекает и удивляет, особенно в студенческом спектакле, и то, чего не хватает в спектаклях Санкт-Петербургской академии.

Ноябрь 2001 г.
Предыдущий материал | Оглавление номера | Следующий материал
© «Петербургский театральный журнал»
ptzh@theatre.ru