Rambler's Top100
Петербургский театральный журнал

№ 27

2002

Петербургский театральный журнал

 

АНТРАКТЪ

Ю. КРУЖНОВ. Новая Театральная Энциклопедия

Антракт. Для зрителя — возможность на время забыть о том, что происходит на сцене. Для актера — возможность в последний раз вспомнить об этом с текстом в руках.

Бернард Шоу. Самый парадоксальный и остроумный драматург в истории театра. Его пьесы — это театр, так сказать, в чистом виде, а точнее — игра в театр. Кстати, Шоу по-ирландски значит «шоу». Бернард, между прочим, по-ирландски тоже — Бернард.

Вешалка. Первый элемент «системы» Станиславского — как принято думать. На самом деле «думать» как раз и есть ее первый элемент.

Григ. Композитор, благодаря которому мы знаем, что у Ибсена есть драма «Пер Гюнт».

Дикция. Вещь для сцены необходимая, важная, полезная, почти священная. Пожалуй, к этому нечего добавить кроме того, что нужно произносить «диксыя».

Драматическая ирония. Связана, как правило, с драматической ситуацией. Однако когда ситуация весьма драматическая, тут уже не до иронии.

Зажим. Первый шаг к успеху.

Импровизация. Способ игры на сцене в отсутствие суфлера.

История театра. Театр начинается с вешалки. А с чего начинается вешалка?. Как мало мы еще знаем о театре…

Источник. Совокупность текстов, книг, документов, фильмов, спектаклей, воспоминаний и пр., которые могут прямо или косвенно влиять на творчество драматурга. Но могут и не влиять.

Критик. Считает, что никто, кроме него, критика, не разбирается в искусстве. Интересно, что драматург, режиссер и актеры также считают, что никто, кроме них, не разбирается в искусстве, а заодно, кстати говоря, и в критике.

Кулисы. Без кулис, как и без актера, театр немыслим. Трудно даже сказать, что важнее: актеры уходят — кулисы остаются.

Лопе де Вега. Великий испанский драматург. Был необычайно плодовит. Мировая драматургия до сих пор уступает ему по количеству пьес. Половина — еще и по качеству.

Мизансцена. Ничто не дается актеру так дорого и не ценится зрителем так дешево, как эта самая штука.

Монолог. Партия в диалоге, когда актер глух на оба уха.

Остранение. Театральный прием, когда на предмет смотрят со стороны. При этом почему-то не учитывается, как на это смотрит сам предмет.

Островский. Драматург, от которого в наши дни осталось одно название — Щелыково, да и то это не пьеса.

Пауза. То, что надо выдерживать, а еще лучше — просто держать. Ибо кто держит паузу, у того в руках все нити спектакля. Если, конечно, эта пауза не рекламная.

Подтекст. Странно, что мы всегда и во всем ищем какой-то второй смысл… И совершенно забываем, что есть еще третий…

Помреж. Главный дирижер спектакля. В отличие от дирижера оркестра, который стоит спиной к зрителям, весь вечер вообще от них прячется.

Пьеса. Произведение для сцены, огромным количеством которых завалены литературные части всех театров мира, но которых в то же время всегда недостает.

Рампа. Прекрасное название для журнала, газеты, теле- и радиопередачи, сайта в Интернете. Вместе с тем, далеко не каждый театрал знает, что на самом деле это такое.

Режиссер. Тот, кому судьбой назначено умереть в актере, но кто, наоборот, убежден, что все вокруг должны умирать ради него.

Режиссерское управление. Бюро по выдаче актерам разрешения на съемки в фильмах между спектаклями.

Репертуар. То, что роднит театр с рестораном, если учесть, что репертуарный застой гибелен как для одного заведения, так и для другого.

Репетиция. То, без чего не может существовать театр, но без чего вполне могли бы существовать актеры, если бы это было возможно.

Сверхзадача. Дама, вечно куда-то уходящая, где-то теряющаяся, а то и вовсе исчезающая. Между тем, каждый артист, режиссер, драматург вынужден непременно держать с ней связь, иначе он рискует потерять всякую связь с искусством театра.

Скетч. Часто путают со спичем, скотчем, ланчем и кичем, хотя мало кто знает, что эти слова обозначают.

Софокл. Великий древнегреческий драматург, основоположник соцреализма. Аристотель говорил о нем: он изображает людей не такими, какие они есть, а такими, какие они должны быть. То же самое Максим Горький определял как главный принцип социалистического реализма. Правда, несколько позже.

Статист. Тот, кто на сцене непременно хочет быть Смоктуновским, но принужден делать все, чтобы зритель этого не заметил.

Структура театра. Шекспир утверждал: «Мир — театр, а мы в нем — актеры». Пусть так, но кто тогда зрители?

Сценическое присутствие. Всегда более желательно, чем отсутствие.

Театр. То, что Виссарион Григорьевич Белинский призывал любить так же, как любит он, однако каждый продолжает любить театр по-своему. Многие безответно.

Театр абсурда. Изобретен Пинтером, Беккетом и Ионеско в 50-е годы ХХ века. Это на сцене. В жизни продолжается уже не одно столетие.

Текст пьесы. Изобретен, кажется, только для того, чтобы его трансформировали, урезали, переделывали, переосмысливали, наконец, просто не замечали, так что в конце концов непонятно, зачем его изобретали.

Темпо-ритм. Довольно туманное понятие. Потому и имеет двойное обозначение. Это дает право одному режиссеру делать упор на темпе, другому — на ритме, а третьему — на величине гонорара за спектакль, причем независимо от темпо-ритма.

Халтура. В театральном мире понятие не эстетическое, но практическое, поскольку позволяет актеру латать прореху в кармане. Иные актеры, увлекшись «халтурой», достигают в ней высот истинного профессионализма. Правда, в это время основная их работа нередко все больше становится похожей на обыкновенную халтуру.

Хроника. Пьеса исторического содержания. Драматургов, работающих в этом жанре, называют «хрониками», а недостатки их пьес — «хроническими».

Шекспир. Великий английский, русский и советский драматург, которого на самом деле не существовало. И это справедливо. Потому что написать «Гамлета», «Отелло» и «Короля Лира» простому смертному не под силу. Здесь Шекспир прямо следовал за Гомером, которого тоже никогда не было, но который все же написал великие поэмы «Одиссея» и «Илиада». Гомеру, однако, повезло еще меньше, чем Шекспиру, — мало того, что он не существовал, он еще был слепым.

Предыдущий материал | Оглавление номера | Следующий материал
© «Петербургский театральный журнал»
ptzh@theatre.ru