Rambler's Top100
Петербургский театральный журнал

№ 40

2005

Петербургский театральный журнал

 

В поисках диалога?

Ридас Вискаускас

Обзор творчества
молодых литовских кукольников

…Между обучением и театром

Нужны ли кукольнику профессиональное образование и диплом, подтверждающий его квалификацию? Казалось бы, это риторический вопрос. Конечно, нужны и диплом (для социального статуса, карьеры и хлеба насущного), и сама учеба (чтобы не блуждать по профессиональным тропкам и не изобретать велосипед). Но пример литовских кукольных театров показывает, что однозначного ответа на этот вопрос нет. Вот, например, Дарюс Арманавичюс (частный театр в Каунасе «Nykštukas» («Гном»)) заочно получил специальность режиссера на кафедре театра кукол Ярославского государственного театрального института (ЯГТИ) только в 2005 г. (курс Станислава Железкина). Антанас Маркуцкис создал «Панявежский театр кукол на колесах» (сейчас его дотирует Панявежская мэрия) несколько десятилетий назад, но специальное образование получил гораздо позже, в том же ЯГТИ. А где учились одни из самых интересных мастеров литовского кукольного театра — Римас Дрежис и Юрате Янушкявичюте? Р. Дрежис в Литовской консерватории (сейчас — Академия музыки и тетра Литвы) получил специальность режиссера телевидения, Ю. Янушкявичюте — окончила филологический факультет университета (литовский язык и литература) и училась режиссуре в Клайпедском филиале Литовской консерватории. Гинтарас Варнас (художественный руководитель Каунасского драматического театра, ставящий в том числе и оперы), Витаутас В. Ландсбергис (сын литовского политика, лидера партии консерваторов Витаутаса Ландсбергиса, кинорежиссер и писатель) — режиссеры, использующие элементы кукольного театра в драматических постановках, — тоже специального образования по части кукол не получали. И что же это доказывает? Видимо, прежде всего стоит говорить о призвании, таланте, наличии художественного мышления. А может, это и перст судьбы…

«Все мы пришли из ниоткуда…» — так в одном из интервью поэтично выразился Р. Дрежис, имея в виду поколение свое и своих старших коллег (Р. Дрежис в основном работает в Государственном кукольном театре «Lėlė» («Кукла») в Вильнюсе). Да и бывший многолетний руководитель театра «Леле» Виталиюс Мазурас (его работы наверняка еще помнят российские по?клонники кукольного театра) окончил факультет сценографии в Вильнюсском художественном институте. К сожалению, у недавно отметившего свой 70-летний юбилей художника сегодня нет постоянного места для творчества, теперь он занимается в основном сценографией для кукольных и драматических спектаклей для детей в разных театрах. А в 2004 г. он дебютировал как актер в своем частном театре «Paršiukas Ikaras» («Поросенок Икар») вместе с женой актрисой Нийоле Бижанайте (спектакль «Красная Шапочка»).

С другой стороны, практика показывает, что многим литовским кукольникам не хватает элементарных знаний по режиссуре и опыта. Но и учеба учебе — рознь… Меня, по крайней мере, очень разочаровали отдельные спектакли выпускников заочного отделения кафедры театра кукол ЯГТИ, которые я видел в начале 2005 г. в Панявежисе и Каунасе, — без особых профессиональных амбиций, без полета мысли и фантазии…

Большинство актеров вильнюсского театра «Леле» и Каунасского государственного кукольного театра получили специальность актера драматического театра, и это естественно — в Литве ведь долгое время не было высшей театральной школы, готовившей кукольников. Только в 2004 г. в Клайпеде впервые дипломы актеров театра кукол получили ученики Ю. Янушкявичюте — Гинтаре Радвилавичюте, Виктория Рудите, Аушра Даукантайте, Каролина Юркштайте и др. Но понадобились ли они государственным театрам? Каунасский кукольный театр пригласил к себе Г. Радвилавичюте (она поставила там спектакль по пьесе Ю. Януш?кявичюте «Жирафа в носках»). Позже этой кукольницей заинтересовался Государственный молодежный театр в Вильнюсе (здесь Г. Радвилавичюте поставила пьесу Ю. Янушкявичюте «Сказки Кролика»). И все… Так что как сложится судьба нового набора кукольников, поступивших в Клайпедский университет в 2004 г. к прекрасному мастеру Линасу Зубе, неизвестно. Не придется ли и им, как и многим выпускникам предыдущего курса, уехать: В. Рудите ищет себя в кукольном театре в Норвегии, К. Юркштайте — в Ирландии…

…Между молодым кукольником и реальностью

В последнее время вильнюсский театр «Леле» тесно сотрудничает с выпускниками Вильнюсской художественной академии. Я имею в виду сценографию в этом театре Неринги Кяршулите («Принцесса и Свинопас», «Белоснежка и семь гномов») и Юлии Скуратовой («Черная Курица», «Музыкальная шкатулка»). Если режиссеров традиционно больше волнует, что именно кукла может «делать» в творческих руках актеров, то художникам порой важнее, как кукла «выглядит». Визуальную культуру спектакля предопределяют и финансово-технические возможности театра (например, частные театры стремятся к тому, чтобы их декорации были мобильными, легкими, чтобы не было особых проблем при транспортировке, поэтому спектакли, за редким исключением, держатся в основном на актерах).

Ю. Скуратова, создавая «Музыкальную шкатулку» (сценарий Нийоле Индрюнайте по мотивам рассказа В. Одоевского «Городок в табакерке»), решила попробовать себя и в режиссуре. На помощь пришел (не первый раз в подобной ситуации) Р. Дрежис. Этот удивительный человек всегда с радостью и удовольствием помогает начинающим актерам, режиссерам и даже критикам и журналистам. Возвращаясь к «Музыкальной шкатулке», необходимо сказать об удачном и так редко в последнее время встречающемся соавторстве, так как именно благодаря таланту актеров Ирмантаса Янкаитиса, Альмиры Грибаускайте, Дейвиса Сарапинаса этот спектакль полон импровизации и жизни.

В Каунасском кукольном театре работает молодой режиссер Андрюс Жюраускас (спектакли по пьесам Дайвы Чепаускайте «Когда падает звезда», «Красавица и Чудовище»; «Большое каунасское ревю»). Но пока он гораздо выразительнее как актер, оживляющий кукол и создающий характер персонажа (в спектаклях Ю. Янушкявичюте «Золотое яйцо», «Каникулы у дяди Тита», «Деревенские истории» и в спектакле Г. Радвилавичюте «Жирафа в носках»).

По мнению педагога Ю. Янушкявичюте, кукольник должен быть универсалом: и сценаристом, и режиссером, и актером, и художником, и специалистом по свету и звуку. По крайней мере, она хочет, чтобы ее ученики хоть частично не зависели от капризной фортуны в условиях рынка. Практика показывает, что кукольный театр становится все более мобильным: 1—3 актера, реквизит и аппаратура умещаются в автомобиле. Максимально сокращаются расходы на подготовку спектакля. Ведь финансовый оборот (расходы на стадии создания спектакля, гонорары всем задействованным в этом процессе, цены на билеты) значительно меньше, чем в драматическом театре.

Одна из самых главных проблем, с которыми сталкиваются молодые литовские кукольники, — нехватка площадок, сцен, где они могли бы экспериментировать, создавать и показывать некоммерческие проекты. Сотрудники Литовского национального центра UNIMA (президент — Андрюс Жюраускас) должны подумать о том, как создать механизм, который способствовал бы появлению подобных проектов.

Современным кукольникам в сегодняшних условиях утвердиться и заявить о себе сложно прежде всего из-за материальных проблем. Например, у очень интересно работающего кукольного театра в Клайпеде до сих пор нет своего помещения. Но разве кого-то это волнует? И кого именно это могло бы (или должно было бы) волновать и заботить?.

…Между кукольниками и публикой
Театр кукол — это не обязательно детский театр, однако в Литве по многим причинам доминирует именно это его направление.

Среди работ современных молодых, ищущих кукольников выделяются спектакли Г. Радвилавичюте. Она и режиссер, и создатель кукол, и автор минималистской сценографии для своих постановок. Она много работает над сюжетом спектакля, ее интересуют взаимоотношения действующих лиц, она добивается творческого отношения актера к кукле. Я видел ее спектакли и спектакли ее педагога Ю. Янушкявичюте и понял, что Гинтаре словно «вырастает» из «дзенского» театра своего учителя — неагрессивного, минималистического и проникновенного. Дебют Г. Радвилавичюте — «Жирафа в носках» (2003) — удивил очень тонким подходом к теме предательства, анализом отношений личности и общества. Этот спектакль — не только для детей, он как бы с двойным дном. Кроме того, работая над другими постановками, Г. Радвилавичюте использует самые различные выразительные средства. Так что наблюдать за становлением, развитием ее таланта очень любопытно. Для сравнения: камерные юмористические пальцевые постановки талантливого кукольника Д. Арманавичюса («Никштукас») грешат отсутствием свежих плас?тических идей; очень может быть, что избранный им стиль не позволит ему избежать жанровых и стилистических повторов…

А. Жюраускасу, на мой взгляд, необходимо найти «своего» художника. Его сотрудничество со сценографом Сергеем Боцулло в дебютной постановке «Когда падает звезда» (2001) полностью оправдало себя. Их марионетки в созданном пространстве были органичны, стилистически выдержанны, хотя сценография павильона, на мой взгляд, и была излишне детализована. Но совместная работа с Ю. Скуратовой («Красавица и Чудовище») не была столь удачной. В музыкально-пародийном шоу «Большое каунасское ревю» (2004) изобразительный ряд — самое слабое место спектакля: куклы и маски делали разные мастера в разное время; да и весь спектакль — монтаж пародий без объединяющей руки художника…

Спектаклей для взрослых зрителей в последнее время было очень мало. В 2003—2004 гг. существовал кукольный театр В. Рудите «Forma» («Форма»). Студенты художественных специальностей из шауляйского университета, входившие в «независимое объединение единомышленников» показывали свои работы («Метаморфозы Сигуте», «Многодетный», «Падение небес-2») на фестивалях современного искусства в Шауляе, Клайпеде, Тарту (Эстония). В. Рудите действительно могла своими «представлениями летающих форм» обогатить скудный, по ее мнению, пейзаж литовского кукольного театра: иронично, находя новые смыслы, она интерпретировала литовские народные сказки, призывая на помощь видео и музыкальные компиляции… Но это — уже история, потому что создатель театра «Форма» уехала из Литвы…

В 2004 г. в Клайпеде кукольный театр выпустил спектакль «Единственная» (режиссер Г. Радвилавичюте) — сочетание кукол, масок и пластики, а в Каунасе увидел свет рампы спектакль «Большое каунасское ревю» (режиссер А. Жюраускас). Вот и все…

В кукольным театре в Клайпеде работают молодые люди, которых поддерживает старшее поколение из уже не существующего театра «KU-KŪ»; им не занимать энергии, задора и идей, но у них нет базы. «Единственную» они показывают только на фестивалях. Энтузиазмом жив не будешь, так что как долго этот перспективный в творческом плане коллектив продержится, неизвестно…

«Большое каунасское ревю» можно отнести к редкому у нас жанру пародий, вернее, к его поиску: спектакль незаконченный, взыскательный зритель наверняка отметит отсутствие вкуса, да и галерея пародируемых отечественных и зарубежных поп-исполнителей довольно примитивна…

Здесь уместно было бы поговорить о том, как государственные кукольные театры вообще формируют свой репертуар, интересует ли их взрослая зрительская аудитория, что они хотят ей предложить. В последнее время попытки привлечь взрослого зрителя были у вильнюсского театра «Леле» («Собачье сердце» М. Булгакова, режиссер Й. Лингис; «Hanjo» Ю. Мисимы, режиссер Й. Норвайшайте), но в этих постановках мало от кукольного театра. И в репертуаре театра спектакли надолго не задержались. Правда, медитативно-музыкальный проект Р. Дрежиса «Сказка Королей» по картинам М.-К. Чюрлениса (2004) наверняка понравился бы и самой взыскательной публике, но для этого спектакля нужна очень грамотная рекламная кампания. Каунасский кукольный театр тоже сделал первый шаг в сторону взрослого зрителя, но пока лишь в направлении не очень разборчивых потребителей дешевого юмора…

Так что ниша вроде бы и не занята, но, чтобы ее заполнить, нужны огромные усилия самих кукольников и грамотные действия менеджеров. Что предложить современному зрителю, чем его заинтересовать — головоломка для всех театров, не только кукольных, и каждый из них решает ее индивидуально.

Перевод с литовского Галины Новопольской

Апрель 2005 г.
Ридас Вискаускас

журналист, сотрудник еженедельника «Literatūra ir menas» («Литература и искусство»). Публиковался в различных литовских изданиях, посвященных литературе и искусству. Член национального центра UNIMA Литвы. Живет в Вильнюсе.

Предыдущий материал | Оглавление номера | Следующий материал
© «Петербургский театральный журнал»
ptzh@theatre.ru