Rambler's Top100
Петербургский театральный журнал

№ 42

2005

Петербургский театральный журнал

 

?Студия театрального искусства? Сергея Женовача

Вообще-то этот курс так знаменит, что представлять его в нашей традиционной рубрике — дело запоздалое… Спектакли Мастерской Сергея Женовача (собственный курс он впервые набрал в 2001 году в ГИТИСе) известны не только в Москве. «Как вам это понравится» в постановке Александра Коручекова и «Мальчики» в постановке Сергея Женовача приняли участие в VI Международном театральном фестивале им. А. П. Чехова, приезжали на петербургскую «Радугу». «Как вам это понравится» был участником Международного фестиваля «Молодые театры России» в Омске (2004 г.). «Поздняя любовь» Уланбека Баялиева была приглашена в Ярославль на Международный фестиваль российских театральных школ и получила диплом «Лучший спектакль».

Спектакль «Мальчики» по роману Ф. Достоевского в постановке Сергея Женовача стал, как считают театральные обозреватели, одной из наиболее серьезных постановок прошлого сезона (мы писали о нем в № 40) и одной из убедительнейших студенческих работ. «Мальчики» были включены во внеконкурсную программу фестиваля «Золотая маска». Вообще же на курсе — шесть спектаклей. «Об-ло-мов-щи-на…» по роману И. Гончарова «Обломов» режиссера Германа Сидакова — первенец курса, и, конечно, он — о детстве. «Marienbad» по роману Шолом-Алейхема поставил на курсе Евгений Каменькович (спектакль имел огромный успех на нынешнем «Реальном театре»). Еще есть спектакль «Ехай» студентки режиссерской группы Анастасии Имамовой.

И все-таки мы решили представить курс, который, кажется, родился под счастливой звездой, остался вместе под именем Студии театрального искусства и (тьфу-тьфу-тьфу) через год должен обрести свое помещение. Их спектакли легки (на цыпочках…) и сосредоточенны, девушки — все на подбор красавицы и звезды, похожие на ранних «фоменок» (их театральных «бабушек» по отцовской линии, поскольку Женовач — театральный «сын» Петра Наумовича), но лишенные прелестного жеманного кокетства тех и отличающиеся грациозной простотой. Мальчики обещают вытеснить с ?экранов «ментов» и, кажется, не делают этого только из брезгливости… Они привыкли работать на камерных сценах, но, выйдя на сценический «аэродром» Екатеринбургского ТЮЗа в «Marienbad»'е, «взяли» зал и не отпустили до конца.

Актеры Мастерской уже закончили РАТИ, режиссеры ставят дипломные спектакли, поэтому не всех удалось поймать (простите нас, Павел Зобнин и Урсула Макарова!). Но тех, кто откликнулся, мы с радостью представляем.


Даниил Безносов

Родился в Надыме в 1981 году. В 1999 году по?ступил в Ивановское областное училище культуры. В 2001-м - в РАТИ (ГИТИС) на режиссерский факультет (Мастерская С. В. Женовача). Во ?время обучения поставил отрывки по произведениям: «Сон в шалую ночь» У. Шекспира, «Доходное место» А. Островского, «Преступление и наказание» Ф. Достоевского. Актерские работы: Ле-Бо («Как вам это понравится»), Давид Марьямчик («Marienbad»).

Хотел бы поставить «Мизантропа» Ж.-Б. Мольера, «Сон в шалую ночь», «Кориолана» У. Шекспира, «Москва-Петушки» В. Ерофеева, «Хазарский словарь» М. Павича, «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Т. Стоппарда, «Три девушки в голубом» Л. Пет?рушевской, «Доходное место» А. Островского, «За?писки из подполья» Ф. Достоевского, «Повели?тель мух» У. Голдинга, карело-финский эпос «Кале?ва?ла», русскую народную сказку «Нареченная не?веста» и др.

У меня понятие идеального театра формируется и меняется ежесекундно, как меняется все живое вокруг, все, что имеет развитие, продолжение. Сталкиваешься с проблемами, сложностями или, наоборот, открываешь что-то, разгадываешь, осмысливаешь, и возникает новое понимание, осознание театра. Само понятие театр, мне кажется, не поддается точному определению, точному заключению смысла в слова. Процесс, поиск, стремление, с одной стороны, и невозможность добраться до сути, с другой, — вот что мне нравится в театре, чем я дорожу: бесконечностью исследования всех его граней. И литература и театр, как, впрочем, и любой род искусства, — это оттиск времени. Период, в который мы сейчас живем, он странный, нефокусирующийся. Сложно понять, что такое «сегодня». Мне кажется, что сейчас время «безвременья». Старое изживается, новое еще не родилось, настоящее — неопределенно. Я еще не встретил в литературе, в драматургии этого самого оттиска времени… Жду появления современного автора с внутренним чутьем конфликта, с театральным мышлением, со вкусом, с уважением к слову, в конце концов. Конфликты большинства современных пьес быстро себя исчерпывают, они разрешимы — потому и не интересны.


Уланбек Баялиев

Родился в 1975 году в Киргизии в Бишкеке. После школы учился на экономиста агропромышленного комплекса. В 1998 году поступил в Щепкинское училище на курс Дмитрия Кознова. По окончании училища был приглашен в киргизский молодежный телетеатр, но в этом же году поступил в РАТИ (ГИТИС) на режиссерский факультет к С. Женовачу. На курсе Уланбеком Баялиевым были поставлены сказка «Иван Быкович», отрывки по пьесам «Кориолан» У. Шекспира, «Господин де Пурсоньяк» Ж.-Б. Мольера. В конце третьего курса выпустил спектакль «Поздняя любовь» со студентами Мастерской. По его словам, спектакль репетировался весело и быстро. Было найдено оригинальное пространственное и пластическое решение спектакля. Текст Островского в спектакле полностью сохранен. Профессура ГИТИСа очень тепло приняла «Позднюю любовь». Спектакль был приглашен на Международный фестиваль российских театральных школ, где был награжден дипломом «Лучший спектакль».

Хотел бы поставить «Старый дом» А. Казанцева, роман «Игрок» Ф. Достоевского, «Дьявол ?и Господь Бог» Ж.-П. Сартра, «Самоубийцу» ?Н. Эрд?мана, «Сту?дента» А. Грибоедова, «Мать Иисуса» А. Володина, «Барабаны в ночи» Б. Брехта.

Что такое театр? Сергей Женовач говорит, что театр — это то, что остается после спектакля, то, о чем хочется думать и если даже думать не хочется, то все равно думается и чувствуется. Поэтому театр для меня волшебство, когда встречаются актеры и зрители и им есть о чем сказать друг другу, есть то, что можно пережить вместе. Но для того чтобы это было возможно, нужны талантливые люди, люди, зараженные бациллой театра, желающие искать, мучиться, познавать, делать открытия, люди, объединенные некой идеей, способные быть интересными друг другу. Это сообщество, сотворчество людей и является для меня театром моей мечты.

К материалу для спектакля я отношусь открыто, точнее, я открыт для любого материала. Все (проза, поэзия) может стать поводом для театральной фантазии. Главное, это должно быть талантливо, искренне, и, самое главное, режиссер должен быть готов к этой встрече. Алеша Карамазов в «Братьях Карамазовых» говорит Коле Красоткину: «Когда вам будет больше лет, то вы сами увидите, какое значение имеет на убеждение возраст». По-моему, и на творчество тоже влияет возраст. Сейчас мне нравится Платонов, но когда-то я не мог его физически прочесть. Когда-нибудь я открою для себя других авторов. И так бесконечно, пока ты сам не зачерствеешь. Чтобы режиссеру понимать автора, нужно находиться в постоянном поиске, духовном тренинге, душа должны быть «размята» и готова к встрече и взаимной любви.

Пришло время, и вновь остро зазвучал Остров?ский, и пьеса «Поздняя любовь» стала для меня открытием. Мне показалось, что вместе с ребятами нам удалось вскрыть современность этой пьесы: люди сломя голову носятся в поисках материальных благ, все продается и покупается — и среди этого остаются те, кто способен любить, любить по-настоящему, кто умеет разглядеть в человеке главное, ведь, когда в человека верят, он начинает верить в себя.


Анастасия Имамова

Родилась на Сахалине. В 2001 году поступила на режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС) в Мастерскую С. В. Женовача. Среди ее режиссерских работ на курсе — сказка «Сивка-Бурка», отрывки из пьес «Гроза» А. Островского, «Дон Жуан» Ж.-Б. Мольера, отрывок по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы». Как актриса Анастасия Имамова занята в спектаклях «Поздняя любовь» режиссера У. Баялиева и «Как вам это ?понравится» А. Коручекова. Осенью 2004 года принимала участие во Всероссийской творческой мастерской «Молодая режиссура и профессиональный театр», которая проходила в Екатеринбурге. Режиссерская работа Анастасии Имамовой (отрывок по «Братьям Карамазовым») была особо отмечена всеми участниками творческой мастерской. Режиссер спектакля «Ехай» по пьесе Н. Садур.

Процесс работы над спектаклем начинается в тот момент, когда ты заболеваешь пьесой, когда тебе хочется воплотить ее в жизнь. И если вдруг по каким-то причинам этого сделать не получается, то пьеса начинает тебя разъедать и ты понимаешь, что не поставить ее ты не можешь, что она в тебе уже живет. А когда начинаются репетиции, самое главное, чтобы возник творческий процесс, чтобы у актеров загорелись глаза. Режиссер — это ведь проводник от пьесы к актеру, от актера к зрителю. Режиссера в спектакле должно быть мало. И не надо бояться ни актеров, ни пьесы, она сама очень многое может подсказать. Процесс создания спектакля объяснить и зафиксировать невозможно. Он сочиняется на ходу, и второй раз повторить это нельзя. Когда идет репетиция, главное — отдаться процессу, и тогда рождаются вещи, которые нельзя выдумать «специально», нельзя простроить заранее. А это дорогого стоит.


Александр Коручеков

Родился в 1968 году в Джанкое. В 1992 году закончил актерский факультет Высшего театрального училища им. Щукина (курс Ю. М. Авшарова). Играл в московском театре «Сатирикон» и санкт-петербургском БДТ им. Г. Товстоногова. Роли: Ромео («Ро?мео и Джульетта» У. Шекспира, реж. К. Райкин), Дон Бейкер («Такие свободные бабочки» Л. Герша, реж. К. Рай?кин), Вестник («Антигона» Ж. Ануя, реж. Т. Чхеидзе), Тита-Нане («Кьоджинские ?перепалки» К. Гольдони, реж. К. Райкин), Максим («Слуги и снег» А. Мердок, реж. Е. Невежина) и др. В 2001 году поступил на режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС) в Мастерскую С. В. Женовача. За время обучения работал над отрывками из следующих произведений: русские народные сказки («Царевна-лягушка», «Волшебная водица», «Баба-Яга»), «Цимбелин», «Как вам это понравится» У. Шекспира, «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, «Бесы», «Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Любовная досада», «Амфитрион» Ж.-Б. Мольера. Сыграл Алешу Карамазова в «Мальчиках» С. Жено?вача. В 2004 году родился дипломный спектакль «Как вам это понравится». Осенью этого же года он участвовал в Международном фестивале «Молодые театры России» в Омске. Со своими режиссерскими работами неоднократно становился лауреатом международных студенческих конференций и институтских конкурсов.

Мне нравится живой театр, который рассказывает истории, происходящие здесь и сейчас. Не занимается метатекстами, архетипами и реконструкциями, а рассказывает про то, что трогает, чему можно сопереживать. То есть, конечно, все это есть — мифы, архетипы, сакральные смыслы, обрядовая сущность, но главное все-таки, чтобы мы подключались к тому, что происходит на сцене с людьми, важно, чтобы мы понимали их, чтобы мы полюбили, чтобы прожили вместе с ними часть своей жизни, в которую потом захотелось бы вернуться и посмотреть — а как там сегодня все произойдет?

Конечно, в театре необходима компания единомышленников, людей, понимающих друг друга, ?увлеченных своим делом и интересующихся всем ?окружающим. Об этом мечтают все творческие люди. Счастье, когда это случается. Надеюсь, что в нашей Студии это счастье продлится подольше.

И еще. Гамлет у Шекспира говорит: «Назначение театра состоит в том, чтобы держать, так сказать, зеркало перед миром, показывать доблести ее истинное лицо, и ее истинное — низости, и каждому времени — его неприкрашенный облик». И в этом смысле идеальный театр — тот, который не забывает об этом своем назначении, чувствует сегодняшнее время, говорит на его языке и, несмотря на все его веяния, сохраняет ту нравственную систему координат, которая от времени не зависит.

Чтобы немного снизить градус и пафос высказывания, добавлю, что идеальное у нас встречается редко, если вообще оно встречается. Все какие-то помехи на экране. А что касается системы координат, то для того, чтобы она была в театре, она, прежде всего, должна быть в нас самих. А тут уж сплошные помехи. И идеал почти недостижим. Вот потому и рябь на картинке. А театр что? Театр — это «так сказать, зеркало…».


Олег Юмов

Родился в 1982 году в селе Ноехон (Бурятия). В 1999 году закончил среднюю школу-интернат и поступил в Восточно-Сибирскую Государственную Академию культуры и искусств на режиссерский факультет. В 2001 году поступил в РАТИ (ГИТИС), на режиссерский факультет (Мастерская С. В. Женовача). За время обучения поставил отрывки по произведениям: «Пересолил» А. Чехова, «Жизнь Василия Фивейского» Л. Андреева, «Вечно живые» В. Розова, «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова, «Тит Андроник», «Буря», «Венера и Адонис» У. Шекспира, «Не от мира сего», «Гроза» А. Островского, «Двойник», «Белые ночи» Ф. Достоевского, «Блистательные любовники» Ж.-Б. Мольера. Обращался к русским народным сказкам: «Ведьмочка», «Бесстрашные», «Как Змей Горыныч родил Ивана», «Бытовые анекдоты». В спектакле «Как вам это понравится» режиссера А. Коручекова Олег Юмов исполняет роли Старого Герцога и Герцога Фредерика. Играл в отрывке «Сон в шалую ночь» роль Робина. Сыграл роль Ивана Царевича в русской народной сказке «Иван Царевич».

Хотел бы поставить «Бег» М. Булгакова, «Кабалу святош» Ж.-Б. Мольера, «Игру в бисер» Г. Гессе, «Не от мира сего», «Грозу» А. Островского, «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше, «Двойника», «Бедных людей», «Кроткую» Ф. Достоевского, «Дзеим — царь джинов», «Принцессу Турандот» К. Гоцци, «Сто лет одиночества» Г. Маркеса, «Старик и море» Э. Хемингуэя, «Над пропастью во ржи» Дж. Сэллинджера, «Малень?кого принца» А. де Сент-Экзюпери, «Тень», «Фо?нарь» Г.-Х. Андер?сена, цикл стихов «Снежная маска», «Король на площади», «Балаганчик» А. Блока, «Чевенгур» А. Платонова, эпосы разных народов.

После окончания института я бы хотел несколько лет поездить по разным местам, неважно, по России или по зарубежным странам, и просто испытать себя. Я только что закончил работу на большой сцене Красноярского драматического театра. И одно дело, когда мы учились в Мастерской у Сергея Васильевича, а другое — город, где нет ни одного знакомого! И на долю секунды, конечно, возникла растерянность. Потом пришло желание работать и проверить себя. Как в армии: сначала была учебка, потом учения (мы ездили в Екатеринбург на лабораторию «Молодая режиссура и профессиональный театр»), а вот работа в Красноярске — «Дом Бернарды Альбы» - была, можно сказать, реальным боем: все уже по-настоящему. Почему я выбрал эту пьесу? Ее жанр у Лорки звучит как «драма из жизни женщин в испанских селениях». И для меня в этой пьесе была важна семейная история. Ведь во все времена самое близкое, трепетное, любимое сообщество — это семья. Это тыл, это теплота. Бернарда ведь не тиранка, не самодурка. Она, прежде всего, мама. Многие говорят, что Лорка не драматург. По-моему, он замечательный драматург.

Свое будущее, связанное с театром, я вижу в том, чтобы развиваться, а не приходить к чему-то. Сейчас в спектакле для меня важна в первую очередь красота, и не только внешняя, а та, которую я вижу душой. Еще для меня в каждом произведении интересна его поэтическая составляющая. Театр всегда останется условным, как бы реалистично я его ни решал: все равно зрители сидят и на сцену смотрят, и от этого никуда не уйдешь. Но даже в трагедии должна быть поэтичность, легкость какая-то, что ли. И еще в спектакле для меня важна доля этноса. Это не «национальные черты». Если я столкнусь с произведениями Островского, с «Грозой» например, то это не значит, что в ней будут русские народные песнопения, ленточки, пляски. Под этносом я подразумеваю сущность человека, внутреннюю глубину, чтобы каждый персонаж был как большая планета, чтобы все про него было понятно: Кабаниха та же Бернарда Альба — они же сильные люди, у них свой очень богатый мир, с эпическим размахом. Этот мир и хотелось бы раскрыть.
Предыдущий материал | Оглавление номера | Следующий материал
© «Петербургский театральный журнал»
ptzh@theatre.ru